這次展覽的藝術家是來自加拿大的 “奈森 詹姆士 Nathan James”
藝術家本人一生中大多時間都生活於多倫多地區,曾於安大略藝術與設計學院修業,目前則定居於倫敦生活及創作。
Nathan James 曾於美國洛杉磯 Corey Helford Gallery 以及 倫敦 KK Outlet 和 Cob Gallery 等畫廊舉辦個展。
這次在「 Dopeness Art Lab」的個展是藝術家在亞洲的首次展覽,藝廊表示藝術家本人非常的興奮。
「Dopeness Art Lab」本身的小巧卻俱全的格局,總是為每一次的展演營造出每個藝術家的本質和呈現。
奈森 詹姆士 Nathan James -
「Pin -Up Girl 的精髓畫風深深吸引我當此風格開始在美國大眾文化竄起時,正值抽象表現主義興盛的年代,因此被歸為《媚俗》的下層文化階級。但《媚俗》對我來說,是可愛、異想天開、且有趣的視覺元素,因此我重新結構重組,並置入新的圖境之中,藉此探索對立觀念之間,形成不協調的組合,讓圖像自然而然產生一種焦慮感和幽默感。」
這次的《Just Another Day In Paradise》是源自於熱帶度假勝地明信片上常見的罐頭開場問候語,在當今美國文化中常被挪用於自嘲苦悶的日常的經典詞彙。
藝術家希望藉由2021全新創作作品,架構出一幕幕打破常規的荒謬複合體,帶領觀者跳脫停滯不前的當下,當進看似歡樂無憂、實則暗藏玄機的蒙太奇場景,營造充滿驚奇的視覺體驗。
奈森 詹姆士 Nathan James 作為一個畫家,他的作品涉及廣泛的視覺文化,一方面反映來自具象繪畫傳統之影響(及對此傳統之反抗),也從雜誌、廣告、漫畫等通俗圖像中擷取靈感,探索隸屬不同文化階級,不同類型圖像之間的關係與界線。
他擅長以略帶黑暗的幽默風格描繪人物,著迷於流行文化及古典圖像中理想化的身體姿態;其不畏懼作品中誠實運用媚俗題材的作風,令人聯想到當代重要具象畫家 約翰 “柯林 John Curran” 和 “麗莎 約斯卡瓦吉 Lisa Yuskavage” 的作品。
但在 James 的的創作脈絡中,更強調對於”美”的困惑或破壞欲。
懷著對人性暗面及異質事物的好奇,他意識到在以圖像構成的權力秩序中,所謂的美也可能成為某種行使霸凌的工具,而不如表面上光鮮亮麗,並就此對觀者提出挑戰。
文章資訊來自✏️「DOPENESS ART LAB」
展覽-Nathan James 《Just Another Day In Paradise》7/24-8/15 2021
🎨DOPENESS ART LAB
開放時間|週二至週日 13:00-18:00 (目前採預約參觀)
藝廊地址|台北市大安區和平東路三段 308 巷 60號(近麟光捷運站)
Dcard 圖文介紹👇🏻
不用多說猜的出來畫中瘋癲女主角是誰了吧😌撥髮|展覽
https://www.dcard.tw/f/persona_chuckle_fashion/p/236562841?cid=CCAF4197-66A7-4DF2-BE4B-BAA8F5A7CA28
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅Shaun&Nick,也在其Youtube影片中提到,文森特·梵谷是 活躍於十九世紀的歐洲畫家。 其作品在死後受到了極高的評價,被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性,這一點無論從名字,肖像畫,還是少量的照片中都可以看出來。 然而,這位自稱梵谷,穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。 但,其繪畫才能卻證明...
繪畫 題材 階級 化 在 Facebook 的最佳解答
這次展覽的藝術家是來自加拿大的 “奈森 詹姆士 Nathan James”
藝術家本人一生中大多時間都生活於多倫多地區,曾於安大略藝術與設計學院修業,目前則定居於倫敦生活及創作。
Nathan James 曾於美國洛杉磯 Corey Helford Gallery 以及 倫敦 KK Outlet 和 Cob Gallery 等畫廊舉辦個展。
這次在「 Dopeness Art Lab」的個展是藝術家在亞洲的首次展覽,藝廊表示藝術家本人非常的興奮。
「Dopeness Art Lab」本身的小巧卻俱全的格局,總是為每一次的展演營造出每個藝術家的本質和呈現。
奈森 詹姆士 Nathan James -
「Pin -Up Girl 的精髓畫風深深吸引我當此風格開始在美國大眾文化竄起時,正值抽象表現主義興盛的年代,因此被歸為《媚俗》的下層文化階級。但《媚俗》對我來說,是可愛、異想天開、且有趣的視覺元素,因此我重新結構重組,並置入新的圖境之中,藉此探索對立觀念之間,形成不協調的組合,讓圖像自然而然產生一種焦慮感和幽默感。」
這次的《Just Another Day In Paradise》是源自於熱帶度假勝地明信片上常見的罐頭開場問候語,在當今美國文化中常被挪用於自嘲苦悶的日常的經典詞彙。
藝術家希望藉由2021全新創作作品,架構出一幕幕打破常規的荒謬複合體,帶領觀者跳脫停滯不前的當下,當進看似歡樂無憂、實則暗藏玄機的蒙太奇場景,營造充滿驚奇的視覺體驗。
奈森 詹姆士 Nathan James 作為一個畫家,他的作品涉及廣泛的視覺文化,一方面反映來自具象繪畫傳統之影響(及對此傳統之反抗),也從雜誌、廣告、漫畫等通俗圖像中擷取靈感,探索隸屬不同文化階級,不同類型圖像之間的關係與界線。
他擅長以略帶黑暗的幽默風格描繪人物,著迷於流行文化及古典圖像中理想化的身體姿態;其不畏懼作品中誠實運用媚俗題材的作風,令人聯想到當代重要具象畫家 約翰 “柯林 John Curran” 和 “麗莎 約斯卡瓦吉 Lisa Yuskavage” 的作品。
但在 James 的的創作脈絡中,更強調對於”美”的困惑或破壞欲。
懷著對人性暗面及異質事物的好奇,他意識到在以圖像構成的權力秩序中,所謂的美也可能成為某種行使霸凌的工具,而不如表面上光鮮亮麗,並就此對觀者提出挑戰。
文章資訊來自✏️「DOPENESS ART LAB」
展覽-Nathan James 《Just Another Day In Paradise》7/24-8/15 2021
🎨DOPENESS ART LAB
開放時間|週二至週日 13:00-18:00 (目前採預約參觀)
藝廊地址|台北市大安區和平東路三段 308 巷 60號(近麟光捷運站)
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繪畫 題材 階級 化 在 DJ 芳翎 Facebook 的最讚貼文
【06/15 星期一 絕對音樂】
「在這個動動嘴、敲敲鍵盤就可以在網路上掀起一場腥風血雨的時代,
最起碼的善良,是始終保持內心的理性,在現實世界管好嘴,
在嘴路世界管好自己敲打鍵盤的手…」
因為~~
比偏見更有力量的是換位思考,
比指責更有力量的是尊重,
比輕易評價更有力量的是對真相的等待~~
下午4:00-6:00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我,
芳翎和你/妳分享~~
線上收聽快點這裡:
http://fm997.cityfm.tw
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《與眨眼不語的星子,對唱那首懷舊思念的《魯冰花》——追憶「台灣文學之母」鍾肇政…》
——「這種霧,好像春天的早上才會有。」
這是1989 年上映的電影,由當年擔任編劇的吳念真,改編自鍾肇政的小說《魯冰花》,小說中的主角——古阿明,在遇見即將指導他的美術老師時,說出的一句看似不怎麼樣起眼的台詞;然而,這句台詞卻是那麼精準而又深刻,帶出古阿明他那細膩的觀察能力,與純真率直的表達。他的藝術天份就在那一瞬間展露無遺,這也同時把小說的背景舞台——因一口泉水而得其名的泉水村——位在丘陵地帶的水城鄉,適宜種茶的天然地勢刻劃出來。
歷經冬日休眠期的茶樹,到了春天氣溫回升,便開始萌芽。對古阿明來說,與美術老師的一面之緣,成了觸動他內在對繪畫創作的一陣春風。泉水村有一口源源不絕的清泉,雖能滋潤鄰近幾村的水田,卻順著地勢向他處匯集進附近水流,泉水村的居民一滴也享受不到;天然環境的條件差異,也象徵城鄉與都市,甚至與鄰村之間,先天發展上的優劣比較。而此時的台灣文學,也因鍾老富有寓意的文字,彷彿被注入一股春暖般,慢慢開始吐露出花意。
在時局動盪之時,搖曳綻放著文學的花朵
1960年,那時的鍾肇政35歲,《魯冰花》是他首部的長篇小說,當時的台灣處於動員戡亂之時,小說開始在《聯合報》的副刊連載刊登,故事中帶著美學訓練與城市視野的美術老師郭雲天,走進隱匿在山林溪流間的小學,鍾老藉著郭雲天的視角,挖掘出尚未萌芽、埋藏在此地的藝術種籽——古阿明。郭雲天嘗試抹去過往那些陳舊、刻意模仿的創作思維,更直觀地接受眼前的自然,試圖向人們傳遞順應心性的創作思想。
「也許老師們都還有著從前的傳統觀念,認為畫必須畫得像、自然,其實這才是不自然的。小朋友有他自己的眼光,他們怎樣感覺,便怎樣畫,這才算真正的自然。」
正如他筆下的角色所說,鍾老一生以文字為鋤,開土闢地似的墾殖台灣文學的這塊土地,儘管土壤在先天上有些貧乏,但憑著熱切執著,鍾老筆耕不輟滋養土地。他以技巧性的書寫,批判當時的社會,不僅點出社會上貧富差距與農村發展的現象,同時也帶出教育體制跟黑金政治的問題。
《魯冰花》衝破戰鬥文學及反共文學枷鎖,使鍾肇政成為第一名在《聯合報》副刊登載作品的台灣本省籍作家,小說露出後受到廣大迴響,而在那之前,鍾老的作品十稿九退,歷經多少次的捶打雕琢,才練成如此一部跨越時代的巨作,裡頭雖沒有明確提到任何「客家」的字眼,然段落文字的內蘊裡,是能讀出道道地地「鄉土文學」的清香。
冒險培育文學幼苗,對得起天地良心
小說被改編成劇本,從文字轉譯成影像,故事以種植在茶園中、與茶樹相間的「魯冰花」,譬喻弱勢族群,像是路邊綻開卻不受人重視的花朵;裡頭還提到現代的化學肥料、農藥的使用,正逐漸取代掉過往,當花謝後用作茶樹肥料的「魯冰花」。
城市或有權勢者一步步地往上,但窮鄉僻壤的低下階級卻不時還得忍受飢餓、窮苦的生活困境。「光明:這兒並不缺少;但唯有其光明,相對地也就免不了有黑暗。光明與黑暗,原是永遠同在的啊....」——生死有命,每個人生來就並非是絕對平等,這在小說裡的文字或是電影的畫面呈現中隨處可見。
「祇有細微的,比那輕悄的樹葉聲更細微的蜜蜂振翼聲在飄浮著。魯冰花正盛開。一行行的茶樹間和一行行的魯冰花,形成綠黃相間的整齊圖案。」夾雜在中日不同的語言、不同的時局之間,鍾老的人生與創作,猶如化身為自身筆下的「魯冰花」,他不停努力以文字耕耘關懷台灣的文學,更將自己的生命經驗,寄託予作品的角色,時而是郭雲天、時而又成了古阿明,他用更直觀、開放的胸懷去擁抱文學。
郭雲天和林雪芬兩人的情愫,在時光的流逝之間日漸萌芽,兩人往來的書信當中,也巧妙透露出鍾老對社會的擔憂,「我很擔心他不幸生根於一個極不適於成長的地點——其實我懷疑我國在那裏有較適宜的地點。」鍾老關切社會也批判人性,更強調其成長經驗中所觀察到的一切,那對文學養成是最重要的土壤養分。「如果我們不曉得有這麼株幼苗也就算了,當我們發見到它時,我們總得盡一份責任來培育它。這樣才對得起天地良心。」當年冒著被打壓的風險在副刊上連載,也成功以作品闢出一條嶄新的道路;寫作,是僅止於一人一筆的孤獨,而鍾老的創作超越文字,懷抱著更遠大的想像與願景。
故事到了尾聲,古茶妹哭倒在郭老師的懷中,「有時,小小的心靈仍會容納一個大道理的,正和一粒沙裡仍可裝進天地的道理一樣。」悲泣著那些遺憾與不公,是對命運亦是對當時社會的一種無奈與癱軟。
天上的星星不說話,家鄉的茶園開滿花
對比到電影中美術老師初訪茶園,聽見古茶妹唱著「天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心啊魯冰花」,那段純真歌聲所帶來的感動,撼動了數個世代的人們,或許對於 80 年代後的世代來說,至今仍深深感動著他們的是,那首電影中的主題曲;倘若沒有鍾老勤奮不懈地為台灣文學的灌溉與付出,又何來有這部影像作品的誕生。
遺憾的是,這朵花已在今年落下了地,再次化做為泥土。鍾老的精神與氣度,即使再過百年,也依舊是值得作為後世景仰的典範。每當夜空裡的星子閃爍眨眼,即使不語,也能看見他的家鄉如今又再次開滿了花。
被譽為「台灣文學之母」的鍾肇政,一生筆耕、創作力旺盛,為客家文化打拚、為台灣文學四處奔走。鍾老的寫作沒有包袱、題材多樣,也開啟台灣「大河小說」的先河,留下《濁流三部曲》、《台灣人三部曲》等巨作。
(文章來源:https://everylittled.com/article/136152)
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繪畫 題材 階級 化 在 Shaun&Nick Youtube 的最佳解答
文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價,被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性,這一點無論從名字,肖像畫,還是少量的照片中都可以看出來。
然而,這位自稱梵谷,穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但,其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人,發科打趣,創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。
其本性究竟是———
身高/體重:140cm・39kg
出處:史實、希臘神話
地域:歐洲
屬性:混沌・惡 性別:女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。
史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商,書店店員,還想成為傳教士,但均受挫,最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派,之後受到印象派的影響,獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後,以《向日葵》為首,他創作了許多名作,但因與同居的高更關係惡化而患上心病,並導致了割耳事件的發生。
此後,他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中,1890年,年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪,在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引,有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。
○虛數美術:B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。
○航標之魂:EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。
『黃房子』
階級:A+ 種類:對軍寶具
有效範圍:1~5 最大捕捉:8人
The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機,用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨,予己方以豐厚的庇護,但另一方面詛咒也會蔓延開來。
真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人,但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛,因而嫉妒發狂,並散播讒言毀滅了情敵。
但是,她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。
梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨,花和水母的主題就會混合在一起,第二次臨時之所以穿得像喪服一樣,恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容,難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」,她會無意識地強調「自己是梵谷」吧
『星月夜』
階級:EX 種類:對人寶具
有效範圍:1~5 最大捕捉:25人
De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景,夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出,形成固有結界,侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時,仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用,成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。
作為被「拼湊」的存在,她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂,將她自身的靈基變成「花的邪神」,獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前,能給她安定的自我嗎?她交給御主的責任實在是太重了。
……但是,這位名叫克呂提厄・梵谷的從者,意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險,知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚,並孕育了深厚羈絆的御主的話,就不會放任她墮落為瘋狂之神,而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。
#FGO #梵谷
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